Art déco: carteles, grabados y pintura

En el arte, el art déco es el estilo geométrico y glamuroso de los años veinte y treinta en el diseño, los carteles, la moda y la arquitectura. El nombre abrevia arts décoratifs, por la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París en 1925, pero el Victoria and Albert Museum (V&A) señala que el término solo se acuñó en los años sesenta; en su época el estilo se llamaba Style Moderne. El vocabulario de arte del Getty lo describe por sus motivos rectilíneos, sus colores vivos y sus formas elegantes, abstractas y simplificadas.

Fuentes: V&A: introducción al art déco · V&A: Art Deco printmakers · Getty AAT: Art Deco

El art déco se reconoce por su geometría audaz, su color vivo y su gusto por el lujo y la velocidad. La Tate dice que su principal diferencia con el art nouveau es la influencia del cubismo, que le da un carácter más fragmentado y geométrico, y que se inspiró en el arte del antiguo Egipto y azteca y en el diseño de los barcos, trenes y coches modernos. El V&A cita el sol naciente, el zigzag y los escalonamientos en zigurat entre sus motivos, y el Museo de Artes Decorativas de París habla de líneas puras, geometría, simetría y materiales lujosos y refinados.

Fuentes: Tate: Art deco · V&A: Art Deco printmakers · Museo de Artes Decorativas de París: la exposición de 1925 (en francés)

La época, o era, del art déco abarcó los años veinte y treinta, con raíces anteriores a la Primera Guerra Mundial. El V&A sitúa el estilo aproximadamente entre 1910 y 1940 y dice que la exposición de París de 1925 lo lanzó a escala mundial. Tras el crac bursátil de 1929 su optimismo se apagó; a mediados de los años treinta se le despreciaba como una imagen chillona y falsa del lujo, y pasó de moda hacia 1940.

Fuentes: V&A: Art Deco printmakers · V&A: introducción al art déco

El art déco surgió en París. El Museo de Artes Decorativas dice que la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925, planeada antes de la Primera Guerra Mundial para romper con el art nouveau, consagró el estilo. El V&A explica que la exposición reunió a miles de diseñadores de toda Europa y de fuera de ella, entre ellos el diseñador de muebles Émile-Jacques Ruhlmann y el vidriero René Lalique.

Fuentes: Museo de Artes Decorativas de París: la exposición de 1925 (en francés) · V&A: introducción al art déco

Entre los artistas art déco más conocidos están la pintora Tamara de Lempicka, el cartelista A. M. Cassandre, el ilustrador de moda Erté, el vidriero René Lalique y el diseñador de muebles Émile-Jacques Ruhlmann. Entre los cartelistas e ilustradores, el V&A cita también a Edward McKnight Kauffer, Roger Broders, George Barbier y Georges Lepape. Lempicka, Cassandre y Erté murieron después de 1955, así que su obra sigue protegida, pero los carteles de Leonetto Cappiello, Broders, Achille Mauzan y Charles Gesmar, que murieron entre 1928 y 1953, ya son de dominio público.

Fuentes: V&A: breve historia del cartel · V&A: Art Deco printmakers · V&A: introducción al art déco · Centro Pompidou: Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert · Getty ULAN: Tamara de Lempicka · Getty ULAN: Cassandre · Getty ULAN: Erté · Getty ULAN: Leonetto Cappiello · Biblioteca Nacional de Francia: Roger Broders (1883-1953), ficha de cartel (en francés) · Getty ULAN: Achille Mauzan · Getty ULAN: Charles Gesmar

La Tate define el art déco como un estilo de diseño de los años veinte y treinta, con un carácter geométrico que debe al cubismo; por eso se llama pintura art déco a los cuadros que comparten esa geometría y ese lujo. La pintora más conocida es Tamara de Lempicka: el Centro Pompidou, que compró su Joven de verde (1927–1930) en 1932, la clasifica como art déco, pero Lempicka murió en 1980 y su obra sigue protegida. De dominio público es Bernard Boutet de Monvel, que pintó Nueva York a partir de sus fotografías, eliminando todo detalle superfluo, según el MuMa de Le Havre.

Fuentes: Tate: Art deco · Centro Pompidou: Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert · Getty ULAN: Tamara de Lempicka · MuMa Le Havre: Boutet de Monvel, Nueva York

Son los carteles publicitarios y de viajes de los años veinte y treinta, impresos en litografía en color y construidos con formas audaces y simplificadas. El V&A dice que se maravillaban ante los transatlánticos y los trenes de alta velocidad, como en la obra de A. M. Cassandre y Edward McKnight Kauffer. Ferrocarriles como el París-Lyon-Mediterráneo encargaban a Roger Broders carteles de sus destinos, y las marcas de bebidas y alimentos contrataban a Leonetto Cappiello, Jean d'Ylen y Achille Mauzan.

Fuentes: V&A: breve historia del cartel · V&A: Art Deco printmakers · V&A: Café Martin (Leonetto Cappiello, 1924), cartel · Poster House: Chantier Houiller (Jean d'Ylen), cartel · Poster House: M. Alvarez (Achille Mauzan), cartel

El art nouveau, de los años 1890 a 1914, se basa en curvas fluidas tomadas de las plantas; el art déco, que llegó después de la Primera Guerra Mundial, prefiere la geometría. La Tate considera el art déco a la vez sucesor del art nouveau y reacción contra él, y dice que su principal diferencia es la influencia del cubismo, aunque las formas vegetales y las curvas siguieron presentes en parte del diseño art déco. El V&A dice lo mismo de los carteles: el ornamento excesivo del art nouveau dio paso a diseños art déco más angulosos.

Fuentes: Tate: Art deco · Tate: Art nouveau · V&A: breve historia del cartel

No, en la mayoría de los países. Lempicka murió en 1980, así que sus cuadros están protegidos hasta 70 años después de su muerte allí donde los derechos de autor duran ese tiempo; el Centro Pompidou acredita su Joven de verde a sus herederos y a la sociedad francesa de derechos de autor ADAGP. Lo mismo ocurre con Cassandre, que murió en 1968, y con Erté, que murió en 1990, así que no mostramos su obra. En Estados Unidos son de dominio público las obras publicadas por primera vez antes de 1931, pero seguimos la regla más estricta.

Fuentes: Centro Pompidou: Tamara de Lempicka, Jeune fille en vert · Getty ULAN: Tamara de Lempicka · Getty ULAN: Cassandre · Getty ULAN: Erté · Biblioteca de la Universidad Cornell: plazos del copyright y dominio público

El art déco fue un estilo decorativo amante del lujo y del ornamento; la Bauhaus fue una escuela alemana de arte, arquitectura y diseño que quería devolver el arte a la vida cotidiana. La Tate cuenta que Walter Gropius fundó la Bauhaus en Weimar en 1919, que se trasladó a Dessau en 1925–1926 y que los nazis la cerraron en Berlín en 1933. Los dos se cruzaron: la Tate señala que el art déco también se inspiró en la arquitectura y el diseño modernos de la Bauhaus y de Le Corbusier y Mies van der Rohe.

Fuentes: Tate: Bauhaus · Tate: Art deco

En el diseño, los carteles y la moda, el aspecto de los años 20 fue el art déco. El V&A lo llama un estilo del placer y la modernidad, que reflejaba la vida acelerada de la ciudad con formas geométricas audaces, y dice que los diseñadores absorbieron con entusiasmo el lenguaje visual de vanguardias como el cubismo, el futurismo y De Stijl para captar el dinamismo del mundo moderno. En Alemania, la escuela de la Bauhaus, fundada en 1919, quería devolver el arte a la vida cotidiana.

Fuentes: V&A: Art Deco printmakers · V&A: introducción al art déco · Tate: Bauhaus

Es la versión mexicana del art déco, que según investigadores de la UNAM predominó en México entre 1918 y 1938 y dejó su huella sobre todo en la arquitectura de Ciudad de México, que el historiador Xavier Esqueda contaba entre las ciudades del mundo con más ejemplos del estilo. El arquitecto e historiador Enrique X. de Anda distingue en ella, entre otras, una tendencia geométrica y otra «ecléctico-mayista»; la Tate recuerda que el art déco ya se inspiraba en el arte azteca y centroamericano antiguo. En 1997–1998 el Museo Nacional de Arte le dedicó la exposición «Art déco. Un país nacionalista. Un México cosmopolita», con objetos, gráfica, pinturas y esculturas.

Fuentes: Rodrigo Ledesma Gómez (UDEM): «El Art Déco en México II», Reforma Siglo XXI (UANL) · Tate: Art deco

En gran parte, sí. Los carteles y grabados art déco famosos que elegimos son todos de 1930 o antes, de artistas que murieron en 1955 o antes, así que son de dominio público tanto en Estados Unidos como en los países donde los derechos de autor terminan 70 años después de la muerte del artista, y puedes descargarlos gratis. Los carteles publicados por primera vez en 1931 o después pueden seguir protegidos en Estados Unidos, así que comprueba la fecha si vas a publicarlos allí. Gran parte del arte art déco más conocido, de Lempicka, Cassandre y Erté, sigue protegido.

Fuentes: Biblioteca de la Universidad Cornell: plazos del copyright y dominio público