Ninguna otra pintura de Mariano Alonso-Pérez está tan estrechamente asociada con la Belle Époque parisina como La Botina de Oro. El título, que significa "La Bota Dorada", se refiere a un famoso cabaret y sala de baile de finales del siglo XIX en París, un lugar de encuentro para artistas, escritores y la élite de moda. El tema y el escenario de la pintura han llevado a algunos a especular que el propio Alonso-Pérez pudo haber visitado el lugar, aunque no existe evidencia directa.

Esta asociación con la vibrante vida nocturna del París de fin de siglo ha convertido la obra en una favorita entre los coleccionistas de escenas de género, y su aire juguetón captura un momento en que la ciudad era la indiscutible capital del placer y el estilo. En el corazón de La Botina de Oro, una joven se sienta en un taburete de terciopelo, abrochándose delicadamente una bota dorada. Su pose es tanto íntima como teatral, capturándola en medio de la acción mientras se prepara para una salida nocturna o quizás una actuación. La bota dorada brilla en el centro, simbolizando lujo y atractivo femenino.

A su alrededor, los indicios del interior del cabaret—paredes espejadas, cortinas lujosas, un abanico derramado—sugieren un mundo de coqueteo y espectáculo. La composición recuerda los animados interiores de Jean Béraud, sin embargo, la atención de Alonso-Pérez al vestuario y el gesto ofrece una visión más privada, casi conspirativa, detrás de las escenas. Los orígenes precisos de La Botina de Oro siguen siendo inciertos; ni su encargo ni su procedencia temprana están documentados. Al igual que muchas de las obras de Alonso-Pérez, probablemente circuló entre coleccionistas privados en Francia y España antes de ingresar al mercado del arte a principios del siglo XX.

El tema juguetón de la pintura y su estilo parisino la han convertido en un punto destacado en las exposiciones de arte de la Belle Époque, y hoy en día es valorada por su vívida representación de un mundo desaparecido. Aunque mucho de su historia aún se debate, La Botina de Oro se erige como un testimonio de la habilidad de Alonso-Pérez para capturar el espíritu y el estilo de su época.