En Modo de volar, Francisco de Goya presenta una escena llena de movimiento dinámico y colores vibrantes. La pintura presenta figuras que parecen estar atrapadas en un momento de vuelo, sus cuerpos retorciéndose y girando en el aire. El fondo es una mezcla de suaves azules y blancos, evocando una sensación de cielo y libertad.

El uso de la luz y la sombra por parte de Goya añade profundidad a las figuras, realzando sus poses dramáticas. La pintura está ejecutada en óleo sobre lienzo, un medio que permite texturas ricas y colores vívidos. La pincelada de Goya es expresiva, con trazos visibles que transmiten energía y emoción. Las dimensiones son aproximadamente 100 x 70 cm, lo que la convierte en una pieza significativa que atrae la atención del espectador.

La composición está equilibrada, con figuras dispuestas para guiar la vista a través de la escena. Francisco de Goya fue una figura clave en el arte español, conocido por su capacidad para mezclar el realismo con elementos románticos. Modo de volar refleja su interés en los temas del vuelo y la libertad, que eran prevalentes en su obra durante este período. Un dato interesante sobre esta pintura es que muestra la exploración de Goya sobre la emoción humana y el movimiento, preparando el terreno para futuros desarrollos en el arte moderno.

Esta obra es parte de su investigación más amplia sobre la condición humana, a menudo marcada por un sentido de urgencia e intensidad.