En El que entiende, Paul Klee utiliza una paleta vibrante dominada por azules, amarillos y rojos. La composición presenta formas abstractas que sugieren figuras humanas y rostros. Estas formas están entrelazadas, creando un sentido de conexión y comprensión.

El fondo tiene textura, añadiendo profundidad a la apariencia general. La pintura se caracteriza por el uso distintivo de líneas y colores de Klee. Emplea contornos audaces para definir las formas, que están llenas de colores ricos. La pincelada es expresiva, realzando el impacto emocional de la obra.

Esta obra ejemplifica el enfoque único de Klee hacia la abstracción y la figuración. El que entiende fue creada durante un período en el que Klee exploraba los temas de la comunicación y la conexión. Su trabajo a menudo refleja su interés en la psicología y la experiencia humana. Un dato interesante sobre esta pieza es que encarna la creencia de Klee en el poder del arte para transmitir comprensión más allá de las palabras.

Esta pintura es un testimonio de su espíritu innovador a principios del siglo XX.