Cuando Claude Monet colocó su caballete a orillas del Támesis en 1902, no estaba solo en su fascinación: entre 1899 y 1904, pintó más de treinta versiones del Puente de Charing Cross, cada una a una hora diferente y bajo el cambiante clima londinense. La cantidad de lienzos dedicados a este único motivo es notable, pero aún más lo es la confesión de Monet en una carta: "Adoro Londres, es una masa, un conjunto, y es tan simple." Esta dedicación a capturar los elusivos estados de ánimo de la niebla y la luz de la ciudad marcó un punto de inflexión en su carrera, empujando los límites del Impresionismo hacia nuevos territorios. En Pont de Londres (Puente de Charing Cross, Londres), Monet elige un momento en el que el puente emerge como un fantasma de la niebla, con sus arcos apenas distinguibles sobre el río. La pintura no se detiene en los detalles de la arquitectura o el tráfico bullicioso; en cambio, el puente se representa como una serie de pinceladas borrosas, disolviéndose en la atmósfera ahumada.

El agua abajo refleja la paleta apagada de azules y morados, mientras un tenue resplandor sugiere el sol luchando por atravesar la bruma. En comparación con Whistler y su Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge, el enfoque de Monet se centra menos en el misterio nocturno y más en el juego de la luz y el aire industrial, convirtiendo la contaminación de la ciudad en un efecto pictórico. El medio exacto de esta obra sigue siendo incierto, aunque la mayoría de la serie londinense de Monet está en óleo sobre lienzo. Al igual que muchas de sus pinturas del Támesis, esta pieza se mostró por primera vez en París en la Galerie Durand-Ruel, donde los coleccionistas buscaban ansiosamente escenas de la vida urbana moderna.

A lo largo de los años, versiones de la serie del Puente de Charing Cross han encontrado hogar en importantes museos y colecciones privadas en todo el mundo, testimonio de su atractivo duradero. Hoy, Pont de Londres (Puente de Charing Cross, Londres) se erige como un hito del período tardío de Monet, capturando no solo una vista de Londres, sino también la sensación misma de ver: un momento fugaz convertido en permanente por la mano del artista.