Lorsque Claude Monet a installé son chevalet sur les rives de la Tamise en 1902, il n'était pas seul dans sa fascination : entre 1899 et 1904, il a peint plus de trente versions du Pont de Charing Cross, chacune à une heure différente et sous le climat changeant de Londres. Le nombre de toiles consacrées à ce motif unique est remarquable, mais encore plus l'est la confession de Monet dans une lettre : "J'adore Londres, c'est une masse, un ensemble, et c'est si simple." Cette dévotion à capturer les humeurs insaisissables de la brume et de la lumière de la ville a marqué un tournant dans sa carrière, repoussant les limites de l'Impressionnisme vers de nouveaux territoires. Dans Pont de Londres (Pont de Charing Cross, Londres), Monet choisit un moment où le pont émerge tel un fantôme de la brume, ses arches à peine discernables au-dessus de la rivière. La peinture ne s'attarde pas sur les détails de l'architecture ou du trafic animé ; au lieu de cela, le pont est rendu sous la forme d'une série de coups de pinceau flous, se dissolvant dans l'atmosphère enfumée.

L'eau en dessous reflète la palette atténuée de bleus et de violets, tandis qu'une lueur faible suggère le soleil peinant à percer la brume. Comparé à Whistler et son Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge, l'approche de Monet est moins axée sur le mystère nocturne et davantage sur le jeu de lumière et l'air industriel, transformant la pollution de la ville en un effet pictural. Le médium exact de cette œuvre reste incertain, bien que la plupart des œuvres de la série londonienne de Monet soient en huile sur toile. Comme beaucoup de ses peintures du Tames, cette pièce a été présentée pour la première fois à Paris à la Galerie Durand-Ruel, où les collectionneurs cherchaient avec empressement des scènes de la vie urbaine moderne.

Au fil des ans, des versions de la série du Pont de Charing Cross ont trouvé leur place dans de grands musées et collections privées à travers le monde, témoignant de leur attrait durable. Aujourd'hui, Pont de Londres (Pont de Charing Cross, Londres) se dresse comme un jalon de la période tardive de Monet, capturant non seulement une vue de Londres, mais aussi la sensation même de voir : un moment fugace rendu permanent par la main de l'artiste.