Quando Claude Monet posizionò il suo cavalletto sulle rive del Tamigi nel 1902, non era solo nella sua fascinazione: tra il 1899 e il 1904, dipinse oltre trenta versioni del Ponte di Charing Cross, ognuna in un'ora diversa e sotto il mutevole clima londinese. Il numero di tele dedicate a questo unico motivo è notevole, ma ancor più lo è la confessione di Monet in una lettera: "Adoro Londra, è una massa, un insieme, ed è così semplice." Questa dedizione a catturare gli sfuggenti umori della nebbia e della luce della città segnò un punto di svolta nella sua carriera, spingendo i confini dell'Impressionismo in nuovi territori. In Pont de Londres (Ponte di Charing Cross, Londra), Monet sceglie un momento in cui il ponte emerge come un fantasma dalla nebbia, i suoi archi appena distinguibili sopra il fiume. Il dipinto non si sofferma sui dettagli dell'architettura o del traffico frenetico; piuttosto, il ponte è reso come una serie di pennellate sfocate, che si dissolvono nell'atmosfera fumosa.

L'acqua sottostante riflette la palette attenuata di blu e viola, mentre una debole luce suggerisce il sole che lotta per farsi strada attraverso la foschia. Rispetto a Whistler e il suo Nocturne: Blue and Gold – Old Battersea Bridge, l'approccio di Monet è meno incentrato sul mistero notturno e più sul gioco di luce e aria industriale, trasformando l'inquinamento della città in un effetto pittorico. Il mezzo esatto di quest'opera rimane incerto, anche se la maggior parte della serie londinese di Monet è in olio su tela. Come molti dei suoi dipinti del Tamigi, questo pezzo fu mostrato per la prima volta a Parigi alla Galerie Durand-Ruel, dove i collezionisti cercavano con entusiasmo scene della vita urbana moderna.

Nel corso degli anni, versioni della serie del Ponte di Charing Cross hanno trovato dimora in importanti musei e collezioni private in tutto il mondo, testimoniando il loro fascino duraturo. Oggi, Pont de Londres (Ponte di Charing Cross, Londra) si erge come un punto di riferimento del periodo tardo di Monet, catturando non solo una vista di Londra, ma anche la stessa sensazione di vedere: un momento fugace reso permanente dalla mano dell'artista.