Cuando Pierre-Auguste Renoir pintó Retrato de la señorita Dieterle en 1910, no solo capturó el parecido de una célebre actriz parisina, sino también el ocaso de su propio viaje artístico. Amélie Diéterle fue una estrella del escenario de la Belle Époque, famosa por sus actuaciones en el Théâtre des Variétés y querida por su encanto e ingenio. Renoir, ya en sus sesenta y tantos años y sufriendo de artritis reumatoide, seguía decidido a pintar, a menudo con pinceles atados a sus manos.

El retrato es uno de varios que realizó de actrices y artistas, reflejando su fascinación por el mundo del teatro y la nueva cultura de celebridades de la París de principios del siglo XX. Renoir elige mostrar a Diéterle en un momento de introspección serena, con la mirada apartada del espectador, los labios entreabiertos como si estuviera a punto de hablar o cantar. El suave modelado de su rostro y el delicado juego de luz sobre sus rasgos crean una sensación de inmediatez e intimidad, mientras que su elaborado sombrero y su delicada vestimenta insinúan su profesión teatral. A diferencia de los retratos más formales de mujeres de sociedad de John Singer Sargent, la pincelada de Renoir es suelta y luminosa, disolviendo los bordes y bañando a la retratada en una atmósfera cálida y envolvente.

El enfoque de la pintura en la personalidad en lugar de en el estatus, y su representación casi táctil de la tela y la carne, son características del estilo tardío de Renoir. La historia temprana precisa de Retrato de la señorita Dieterle no está completamente documentada, pero se sabe que los retratos de actrices de Renoir a menudo eran encargados por admiradores o adquiridos por coleccionistas ansiosos por capturar un pedazo de la vida cultural parisina. Esta obra pertenece a la última década del artista, un período marcado tanto por luchas físicas como por una persistencia creativa, ya que continuó pintando a pesar de su enfermedad debilitante. Hoy en día, el retrato se erige como un testimonio del afecto perdurable de Renoir por sus modelos y su capacidad para encontrar belleza en el mundo cotidiano de la París contemporánea.

Su ubicación actual es en una colección privada, lo que hace que las exhibiciones públicas sean raras y añade a su atractivo entre los retratos tardíos de Renoir.