Lorsque Pierre-Auguste Renoir a peint Portrait de Mademoiselle Dieterle en 1910, il capturait non seulement le visage d'une célèbre actrice parisienne, mais aussi le crépuscule de son propre parcours artistique. Amélie Diéterle était une étoile de la scène de la Belle Époque, célèbre pour ses performances au Théâtre des Variétés et aimée pour son charme et son esprit. Renoir, alors âgé de près de soixante-dix ans et souffrant d'arthrite rhumatoïde, était toujours déterminé à peindre, souvent avec des pinceaux attachés à ses mains.

Le portrait est l'un des plusieurs qu'il a réalisés d'actrices et de performers, reflétant sa fascination pour le monde du théâtre et la nouvelle culture des célébrités de la Paris du début du XXe siècle. Renoir choisit de montrer Diéterle dans un moment d'introspection posée, son regard détourné du spectateur, les lèvres entrouvertes comme si elle était sur le point de parler ou de chanter. Le modelé doux de son visage et le jeu délicat de la lumière sur ses traits créent un sentiment d'immédiateté et d'intimité, tandis que son chapeau élaboré et sa tenue délicate laissent entrevoir sa profession théâtrale. Contrairement aux portraits plus formels des femmes de la société par John Singer Sargent, le coup de pinceau de Renoir est lâche et lumineux, dissolvant les contours et baignant le modèle dans une atmosphère chaude et enveloppante.

L'accent mis par la peinture sur la personnalité plutôt que sur le statut, et son rendu presque tactile des tissus et de la chair, sont des caractéristiques du style tardif de Renoir. L'histoire précise des débuts de Portrait de Mademoiselle Dieterle n'est pas entièrement documentée, mais il est connu que les portraits d'actrices de Renoir étaient souvent commandés par des admirateurs ou acquis par des collectionneurs désireux de capturer un morceau de la vie culturelle parisienne. Cette œuvre appartient à la dernière décennie de l'artiste, une période marquée à la fois par des luttes physiques et par une persistance créative, alors qu'il continuait à peindre malgré sa maladie débilitante. Aujourd'hui, le portrait se dresse comme un témoignage de l'affection durable de Renoir pour ses modèles et de sa capacité à trouver la beauté dans le monde quotidien de la Paris contemporaine.

Sa localisation actuelle est dans une collection privée, rendant les expositions publiques rares et ajoutant à son attrait parmi les portraits tardifs de Renoir.