Cuando Algunas mujeres prefieren perros se publicó por primera vez como una ilustración a principios del siglo XX, provocó comentarios divertidos en ambos lados del Atlántico. Charles Dana Gibson, famoso por su creación de la "Gibson Girl", utilizó esta obra para burlarse de los hábitos sociales cambiantes entre las mujeres estadounidenses. La imagen rápidamente se convirtió en un tema de conversación en revistas y salones, con críticos señalando cómo capturaba un nuevo espíritu independiente entre las jóvenes de moda de la época.

El título en sí se convirtió en una frase célebre, citada en periódicos e incluso referenciada en debates sobre los roles y afectos de las mujeres. En el corazón de la imagen, una joven serena se sienta con su leal perro, mientras un pretendiente—frecuentemente representado por Gibson como torpe o superado—la observa, ignorado o rechazado. La postura relajada de la mujer y su mirada directa indican su autoconfianza, mientras que el perro, cómodamente acurrucado a su lado, representa la compañía elegida libremente sobre la convención. El nítido trabajo de pluma de Gibson resalta el contraste entre el vínculo suave y afectuoso con el animal y la rígida y formal presencia del hombre.

A diferencia de los retratos sentimentales de mascotas de Edwin Landseer, aquí el perro es un símbolo de autonomía y preferencia, no solo de lealtad. Como muchas de las obras de Gibson, Algunas mujeres prefieren perros circuló ampliamente en revistas ilustradas y grabados, en lugar de como un solo lienzo o dibujo. Se desconoce el paradero actual del dibujo original, y su medio—probablemente tinta sobre papel—permanece sin confirmar. A lo largo de las décadas, la imagen ha sido reproducida en antologías del arte de Gibson, emblemática de su aguda observación social.

Se erige como un testimonio de su influencia en el lenguaje visual de la Era Dorada y el temprano Era Progresista, capturando el ingenio y los cambios en las costumbres de su tiempo.