Quando Algumas mulheres preferem cães foi publicado pela primeira vez como uma ilustração no início do século XX, gerou comentários divertidos de ambos os lados do Atlântico. Charles Dana Gibson, famoso por sua criação da "Gibson Girl", usou esta obra para zombar dos hábitos sociais em mudança entre as mulheres americanas. A imagem rapidamente se tornou um ponto de conversa em revistas e salas de estar, com críticos notando como capturava um novo espírito independente entre as jovens da moda da época.

O próprio título se tornou uma frase de efeito, citada em jornais e até referenciada em debates sobre os papéis e afetos das mulheres. No coração da imagem, uma jovem serena senta-se tranquilamente com seu leal cão, enquanto um pretendente—frequentemente retratado por Gibson como desajeitado ou superado—observa, ignorado ou rejeitado. A postura relaxada da mulher e seu olhar direto sinalizam sua autoconfiança, enquanto o cão, aconchegado confortavelmente ao seu lado, representa a companhia escolhida livremente em vez da convenção. O trabalho preciso de caneta de Gibson destaca o contraste entre o vínculo suave e afetuoso com o animal e a presença rígida e formal do homem.

Ao contrário dos retratos sentimentais de animais de estimação de Edwin Landseer, aqui o cão é um símbolo de autonomia e preferência, não apenas de lealdade. Como muitas das obras de Gibson, Algumas mulheres preferem cães circulou amplamente em revistas ilustradas e gravuras, em vez de como uma única tela ou desenho. O paradeiro atual do desenho original é desconhecido, e seu meio—provavelmente tinta sobre papel—permanece não confirmado. Ao longo das décadas, a imagem foi reproduzida em antologias da arte de Gibson, emblemática de sua aguda observação social.

Ela se ergue como um testemunho de sua influência na linguagem visual da Era Dourada e do início da Era Progressista, capturando o humor e as mudanças nos costumes de seu tempo.