Un dandy esquelético salta de la página, sonriendo bajo su extravagante sombrero, sus huesos vestidos con la llamativa indumentaria de un libertino español. La mirada se dirige primero a esta figura exuberante en el centro, cuya pose vivaz se burla de la idea misma de la muerte como un asunto solemne. A su alrededor, lápidas y cruces establecen el escenario de un cementerio, pero el ambiente es todo menos triste: los brazos extendidos del esqueleto y su pierna levantada sugieren un baile, una actuación de bravura que convierte el cementerio en un teatro.

El texto que lo enmarca no es una mera decoración; es una parte integral del espectáculo, invitando al espectador a leer, reír y quizás estremecerse ante la bravura de Don Juan Tenorio, quien aquí se jacta de hacer "platos de sus cráneos." El uso de líneas negras y audaces sobre el papel azul-verde le da a la imagen una nitidez que se siente tanto festiva como macabra, un carnaval de la mortalidad. Esta impresión pertenece a un mundo donde los límites entre la vida y la muerte son porosos, y donde la sátira y el comentario social a menudo se entregan con una sonrisa esquelética. A finales del siglo XIX y principios del XX en México, se vio un florecimiento de estas impresiones populares—calaveras—que usaban esqueletos para ridiculizar a los vivos y burlarse de los poderosos, especialmente alrededor del Día de los Muertos. José Guadalupe Posada se hizo famoso por estas imágenes, que se vendían a bajo precio y eran devoradas por un público hambriento de humor y crítica.

La fecha de esta impresión, alrededor de 1900–1910, la sitúa en la cúspide de esta tradición, un momento en el que el trabajo de Posada estaba moldeando el lenguaje visual de la cultura popular mexicana. Ahora parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte, esta hoja es un sobreviviente de una forma de arte vibrante y efímera—una que aún se atreve a hacernos reír ante la muerte y a mirar de nuevo.