Un dandy scheletrico salta dalla pagina, sorridendo sotto il suo cappello stravagante, le sue ossa vestite con l'abito flamboyante di un libertino spagnolo. L'occhio è attratto prima da questa figura esuberante al centro, la cui posa vivace deride l'idea stessa della morte come un affare solenne. Intorno a lui, lapidi e croci allestiscono la scena di un cimitero, ma l'atmosfera è tutto tranne che triste: le braccia tese dello scheletro e la gamba sollevata suggeriscono una danza, una performance di bravura che trasforma il cimitero in un teatro.

Il testo che lo incornicia non è una semplice decorazione; è una parte integrante dello spettacolo, invitando lo spettatore a leggere, ridere e forse rabbrividire di fronte al coraggio di Don Juan Tenorio, che qui si vanta di fare "piatti dai vostri teschi." L'uso di linee nere e audaci su carta blu-verde conferisce all'immagine una nitidezza che sembra sia festosa che macabra, un carnevale della mortalità. Questa stampa appartiene a un mondo in cui i confini tra vita e morte sono porosi, e dove la satira e il commento sociale vengono spesso consegnati con un sorriso scheletrico. La fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo in Messico hanno visto un fiorire di queste stampe popolari—calaveras—che utilizzavano scheletri per deridere i vivi e prendere in giro i potenti, specialmente attorno al Giorno dei Morti. José Guadalupe Posada divenne famoso per queste immagini, che venivano vendute a basso prezzo e divorate da un pubblico affamato di umorismo e critica.

La data di questa stampa, circa 1900–1910, la colloca all'apice di questa tradizione, un periodo in cui il lavoro di Posada stava plasmando il linguaggio visivo della cultura popolare messicana. Ora parte della collezione del Metropolitan Museum of Art, questo foglio è un sopravvissuto di una forma d'arte vibrante ed effimera—una che ancora ci sfida a ridere della morte e a guardare di nuovo.