La vista se capta primero por la procesión teatral que asciende los escalones de mármol, donde las figuras de Alejandro y Roxana están enmarcadas bajo un dosel ceremonial. La luz cae directamente sobre la pareja central, aislándolos de los cortesanos y guardias en sombras detrás, y atrayendo al espectador hacia la gravedad del momento. El artista, André Castaigne, ha llenado la escena de señales de estatus y espectáculo: las esculturas de leones alados, las guirnaldas y los intrincados trajes hablan de la grandeza de la ceremonia antigua.

El elaborado tocado de Roxana y su expresión serena contrastan con la postura erguida, casi triunfante, de Alejandro, mientras que los gestos de los asistentes—uno sosteniendo un bastón, otro inclinando la cabeza—subrayan la solemnidad y jerarquía del evento. El efecto general es uno de magnificencia escenificada, con cada detalle instando al espectador a reflexionar sobre el significado del ritual. Obras como esta, creadas a finales del siglo XIX o principios del XX, reflejan una fascinación más amplia por el mundo antiguo y sus grandes personalidades, especialmente a raíz de los descubrimientos arqueológicos y la popularización de la historia clásica. Artistas como Castaigne a menudo producían ilustraciones históricas para libros, revistas o colecciones educativas, con el objetivo de dar vida vívida al pasado para las audiencias modernas.

La fuente identifica esta imagen como parte de una serie sobre Alejandro, y su estado de dominio público sugiere que fue ampliamente difundida, quizás en forma impresa o como una placa educativa. La historia ha dejado pocos rastros del viaje de este dibujo en particular, pero su cuidadosa escenificación y atención al detalle de la época nos invitan a imaginarnos entre los espectadores, presenciando una unión que resonaría a través de las leyendas de Oriente y Occidente.