L'œil est d'abord attiré par la procession théâtrale montant les marches de marbre, où les figures d'Alexandre et de Roxane sont encadrées sous un dais cérémoniel. La lumière tombe directement sur le couple central, les isolant des courtisans et des gardes dans l'ombre derrière, et attirant le spectateur dans la gravité du moment. L'artiste, André Castaigne, a rempli la scène de signaux de statut et de spectacle : les sculptures de lions ailés, les guirlandes et les costumes élaborés parlent de la grandeur de la cérémonie ancienne.

Le coiffeur élaboré de Roxane et son expression posée contrastent avec la posture droite, presque triomphante, d'Alexandre, tandis que les gestes des assistants—l'un tenant un bâton, l'autre inclinant la tête—soulignent la solennité et la hiérarchie de l'événement. L'effet global est celui d'une magnificence mise en scène, chaque détail incitant le spectateur à s'attarder sur la signification du rituel. Des œuvres comme celle-ci, créées à la fin du XIXe ou au début du XXe siècle, reflètent une fascination plus large pour le monde ancien et ses grandes personnalités, notamment à la suite des découvertes archéologiques et de la popularisation de l'histoire classique. Des artistes comme Castaigne produisaient souvent des illustrations historiques pour des livres, des magazines ou des collections éducatives, visant à donner vie au passé pour les publics modernes.

La source identifie cette image comme faisant partie d'une série sur Alexandre, et son statut de domaine public suggère qu'elle a été largement diffusée, peut-être sous forme imprimée ou comme plaque éducative. L'histoire a conservé peu de traces du parcours de ce dessin particulier, mais sa mise en scène soignée et son attention aux détails de l'époque nous invitent à nous imaginer parmi les spectateurs, témoignant d'une union qui résonnerait à travers les légendes de l'Est et de l'Ouest.