L'occhio è prima catturato dalla processione teatrale che sale i gradini di marmo, dove le figure di Alessandro e Roxana sono incorniciate sotto un baldacchino cerimoniale. La luce cade direttamente sulla coppia centrale, isolandoli dai cortigiani e dalle guardie in ombra dietro, e attirando lo spettatore nella gravità del momento. L'artista, André Castaigne, ha riempito la scena di segnali di status e spettacolo: le sculture di leoni alati, le ghirlande e i costumi intricati parlano tutti della grandezza della cerimonia antica.

Il complesso copricapo di Roxana e la sua espressione composta contrastano con la postura eretta, quasi trionfante, di Alessandro, mentre i gesti degli assistenti—uno che stringe un bastone, l'altro che piega la testa—sottolineano la solennità e la gerarchia dell'evento. L'effetto complessivo è quello di una magnificenza messa in scena, con ogni dettaglio che invita lo spettatore a riflettere sul significato del rituale. Opere come questa, create alla fine del XIX secolo o all'inizio del XX, riflettono una fascinazione più ampia per il mondo antico e le sue grandi personalità, specialmente in seguito a scoperte archeologiche e alla popolarizzazione della storia classica. Artisti come Castaigne producevano spesso illustrazioni storiche per libri, riviste o collezioni educative, con l'obiettivo di dare vita al passato per il pubblico moderno.

La fonte identifica questa immagine come parte di una serie su Alessandro, e il suo stato di dominio pubblico suggerisce che sia stata ampiamente diffusa, forse in forma stampata o come tavola educativa. La storia ha mantenuto poche tracce del viaggio di questo disegno particolare, ma la sua accurata messa in scena e l'attenzione ai dettagli dell'epoca ci invitano a immaginarci tra gli spettatori, testimoniando un'unione che riecheggerebbe attraverso le leggende dell'Est e dell'Ovest.