Lo que primero llama la atención en Dos Esqueletos Bailando es la exuberancia de sus figuras: dos esqueletos atrapados en un baile, con sus miembros óseos extendidos, mandíbulas abiertas en una risa silenciosa. Cada línea es ágil y decidida, la tinta negra esculpiendo el ritmo de su movimiento contra el papel pálido. Un esqueleto se quita el sombrero con un gesto elegante, mientras que el otro levanta una mano en saludo o quizás al compás de una música inaudible.

Las marcas en espiral bajo sus pies sugieren un suelo lleno de movimiento, haciendo que la escena sea tanto cómica como extrañamente alegre. En este momento, la muerte no es un final solemne, sino una pareja en un vals interminable y animado. Creada en algún momento entre 1880 y 1910, esta impresión pertenece a un mundo donde imágenes como estas eran tanto entretenimiento popular como aguda crítica social. A finales del siglo XIX en México, las impresiones de esqueletos—calaveras—se convirtieron en un lenguaje visual para la sátira, la celebración y la protesta, gracias en gran parte al trabajo de José Guadalupe Posada.

Estas impresiones se vendían a bajo precio en las calles, se pegaban en las paredes y se escondían en los periódicos, hablando a la gente común sobre la vida, la muerte y las absurdidades de la sociedad. Aunque la historia precisa de esta hoja en particular se ha perdido en el tiempo, ahora reside en la colección del Museo Metropolitano de Arte, un testimonio de cómo las imágenes hechas para las masas pueden sobrevivir a su momento e invitarnos, aún, a unirse al baile.