В Двух танцующих скелетах первое, что бросается в глаза, — это живость фигур: два скелета, закlocked в танце, их костлявые конечности широко раскинуты, челюсти раскрыты в безмолвном смехе. Каждая линия четкая и целеустремленная, черные чернила вырезают ритм их движений на бледной бумаге. Один скелет с грацией снимает шляпу, в то время как другой поднимает руку в приветствии или, возможно, в такт неслышимой музыке.

Вихревые знаки под их ногами намекают на пол, полное движения, делая сцену одновременно комичной и странно радостной. В этот момент смерть не является торжественным концом, а партнером в бесконечном, живом вальсе. Созданная в период с 1880 по 1910 год, эта гравюра принадлежит миру, где такие изображения были как популярным развлечением, так и острым социальным комментарием. В конце девятнадцатого века в Мексике гравюры со скелетами — кавалерас — стали визуальным языком для сатиры, празднования и протеста, во многом благодаря работе Хосе Гвадалупе Посады.

Эти гравюры продавались дешево на улицах, наклеивались на стены и прятались в газетах, обращаясь к простым людям о жизни, смерти и абсурдности общества. Хотя точная история этой конкретной гравюры утеряна во времени, она теперь находится в коллекции Метрополитен-музея, что свидетельствует о том, как изображения, созданные для масс, могут пережить свой момент и по-прежнему приглашать нас присоединиться к танцу.