Un tourbillon de fleurs et de rayons radieux attire le regard vers le cœur de Un Saint avec des Anges et des Squelettes, où une figure sainte, flanquée d'un compagnon attentif, se tient embrassée par une multitude d'anges. La scène est tout sauf tranquille : les vivants et les morts se bousculent pour de l'espace, tandis que des squelettes souriants pressent de tous côtés, leurs yeux creux fixés sur le drame central. Les anges, avec leurs ailes déployées et leurs gestes doux, semblent protéger le saint de cet anneau menaçant de mortalité, tandis que des putti regardent d'en haut, leurs visages formant un chœur de curiosité et d'inquiétude.

Le noir dense des squelettes et le blanc délicat des nuages créent une tension entre menace et salut, vie et mort, qui est encore accentuée par l'enchevêtrement exubérant de roses aux pieds des figures. Créée par José Guadalupe Posada autour du tournant du XXe siècle, cette impression appartient à un monde où les frontières entre le sacré et le profane, le vivant et le mort, n'étaient jamais totalement fixes. Les impressions de Posada—largement diffusées dans des affiches et des livrets—ont donné une forme visuelle aux angoisses et aux espoirs d'un Mexique en rapide évolution, où révolution, foi et mort se mêlaient dans la vie quotidienne. La présence de squelettes, une caractéristique du style de Posada, reflète la fascination de l'époque pour la mort en tant qu'égaliseur social et source d'humour noir.

Préservée aujourd'hui dans la collection du Metropolitan Museum of Art, cette impression nous invite à nous attarder dans ses frontières encombrées et à nous émerveiller de la danse troublante entre anges et os.