Art naïf et art populaire : peintres naïfs et tableaux

L'art naïf est une peinture faite par des individus sans formation artistique, souvent autodidactes, qui montre en général une anatomie et une perspective rendues de façon enfantine, selon le vocabulaire d'art du Getty. La Tate le décrit comme un art simple et sans sophistication, créé par des artistes qui n'ont pas été formés dans une école d'art ou une académie, et voit dans le Douanier Rousseau son plus célèbre peintre moderne. On le confond souvent avec l'art populaire : le Getty les distingue, l'art populaire suivant les traditions d'une communauté.

Sources : Getty AAT : folk art · Getty AAT : naive art · Tate : Naïve art

L'art populaire désigne l'art fait hors des académies, par des peintres et des artisans sans formation artistique : le vocabulaire d'art du Getty le définit comme un art et un artisanat en marge des canons du goût académique, faits dans des communautés soudées et guidés par les traditions locales, de la peinture à la céramique, aux textiles et à la sculpture. L'art naïf, lui, vient d'individus autodidactes, mais les deux mots se recoupent souvent. Nos peintures populaires, du XVIIIe au XXe siècle, comprennent des portraits et des vues de fermes de peintres itinérants américains, des scènes religieuses et historiques, des estampes populaires mexicaines et russes et des images indiennes de Kalighat.

Sources : Getty AAT : folk art · Getty AAT : lubki · Getty AAT : Kalighat · Getty AAT : naive art

Les peintures naïves ont en général un espace plat, des contours fermes et des couleurs vives, chaque détail étant précisé. Le vocabulaire d'art du Getty relève le rendu enfantin de l'anatomie et de la perspective dans l'art naïf. L'Art Institute of Chicago note que le visage du portrait de Cornelius Allerton par Ammi Phillips est à peine modelé, que Phillips empruntait ses poses à des gravures européennes et que Sheldon Peck inscrivait le nom de ses modèles dans le tableau ; le Minneapolis Institute of Art voit des motifs audacieux et d'étranges changements d'échelle dans les paysages de Thomas Chambers.

Sources : Getty AAT : naive art · Art Institute of Chicago : Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Art Institute of Chicago : Sheldon Peck, William W. Welch · Minneapolis Institute of Art : Thomas Chambers, View of West Point

Parmi les peintres naïfs les plus célèbres dont l'œuvre est aujourd'hui dans le domaine public figurent le Douanier Rousseau à Paris et Niko Pirosmani à Tbilissi, deux peintres autodidactes ; Edward Hicks, peintre d'enseignes quaker qui peignit Le Royaume paisible plus de 60 fois ; les portraitistes itinérants Ammi Phillips et Erastus Salisbury Field, et Joseph Whiting Stock, de Springfield, dans le Massachusetts ; et José Guadalupe Posada, l'illustrateur de feuillets le plus prolifique du Mexique vers 1900. Grandma Moses, qui commença à peindre à 77 ans, est morte en 1961 : ses tableaux sont encore protégés par le droit d'auteur.

Sources : Cleveland Museum of Art : Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Art Institute of Chicago : Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum : Erastus Salisbury Field · Getty ULAN : Joseph Whiting Stock · Art Institute of Chicago : José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Tate : Naïve art · Fondation Beyeler : Niko Pirosmani (exposition, 2023–2024) · Smithsonian American Art Museum : Grandma Moses

Oui : Henri Rousseau (1844–1910), dit le Douanier Rousseau, est qualifié de peintre naïf, et la Tate voit en lui le plus célèbre artiste naïf des temps modernes. Au sens strict, ce n'est pas un artiste populaire : le vocabulaire d'art du Getty distingue l'art naïf, fait par des autodidactes, de l'art populaire, ancré dans les traditions d'une communauté ; dans l'usage courant, les mots se recoupent, d'où sa place ici. Employé retraité de l'octroi de Paris, il exposait au Salon des indépendants et fut admiré par Picasso et d'autres artistes d'avant-garde, note le Cleveland Museum of Art. Ses jungles sont imaginaires : il n'a jamais quitté la France.

Sources : Cleveland Museum of Art : Henri Rousseau, Fight Between a Tiger and a Buffalo · National Gallery de Londres : Henri Rousseau, Surprised! · Tate : Naïve art · Getty AAT : naive art · Getty AAT : folk art

L'art populaire américain est l'œuvre de peintres autodidactes et d'artisans des États-Unis, surtout au XIXe siècle : portraits de peintres itinérants, vues de fermes et de villages, scènes religieuses et historiques. Ammi Phillips commença comme peintre d'enseignes et apprit seul le portrait, et Erastus Salisbury Field choisit les portraits plats et simplifiés que préféraient ses clients. Le Smithsonian American Art Museum y voit l'expression d'artistes américains autodidactes, issus des traditions vernaculaires. Beaucoup de peintures populaires américaines du Met et de l'Art Institute of Chicago furent données par les collectionneurs Edgar William et Bernice Chrysler Garbisch.

Sources : Art Institute of Chicago : Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum : Erastus Salisbury Field · Smithsonian American Art Museum : Folk and Self-Taught Art · Metropolitan Museum of Art : Edward Hicks, The Falls of Niagara · Art Institute of Chicago : Erastus Salisbury Field, Woman with a Green Book

Edward Hicks (1780–1849) était un peintre d'enseignes quaker passé à la peinture de chevalet. Pendant les trente dernières années de sa vie, il peignit sans cesse Le Royaume paisible : une allégorie fondée sur Isaïe 11, 6–9, où « le loup habitera avec l'agneau », à laquelle il ajouta la foi quaker et l'histoire de la Pennsylvanie. Sur plus de 60 versions, le Cleveland Museum of Art pense que la sienne, des environs de 1816–1818, est probablement la première. Notre collection possède celle-ci, une version plus tardive des environs de 1834 venue de la National Gallery of Art, ainsi que ses Chutes du Niagara et La Ferme Cornell.

Sources : Cleveland Museum of Art : Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Cleveland Museum of Art : Edward Hicks, The Peaceable Kingdom (Google Arts & Culture) · Metropolitan Museum of Art : Edward Hicks, The Falls of Niagara

L'art populaire mexicain comprend l'artisanat autant que les images ; dans notre collection, il s'agit surtout des estampes populaires de José Guadalupe Posada. Posada a illustré des milliers de feuillets, des imprimés bon marché destinés aux lecteurs des classes populaires et moyennes de Mexico vers 1900, remplis de faits divers, de scandales et de curiosités, note l'Art Institute of Chicago. Ses calaveras, squelettes satiriques du jour des Morts, sont la part la plus célèbre de son œuvre ; en 1943, le Palacio de Bellas Artes de Mexico plaça sa dame squelette, La Calavera Catrina, sur l'affiche de son exposition Posada.

Sources : Art Institute of Chicago : José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Metropolitan Museum of Art : affiche de l'exposition Posada de 1943, Palacio de Bellas Artes

Chaque région a ses images populaires. En Russie, le vocabulaire d'art du Getty cite les loubki, estampes populaires des XVIIIe et XIXe siècles, comme Les Souris enterrent le chat ; en Inde, les peintures de Kalighat, images rapides aux couleurs vives de dieux hindous et de la vie quotidienne, vendues bon marché aux pèlerins du temple de Kalighat, à Calcutta, comme Hanuman. En Géorgie, l'autodidacte Niko Pirosmani peignait à Tbilissi des personnages et des animaux aux couleurs vives sur fond noir. Le Getty cite aussi les Ōtsu-e, peintures populaires japonaises appréciées des pèlerins et des voyageurs dès les années 1620, et, dans les pays chrétiens, les ex-voto peints offerts à une église en remerciement.

Sources : Getty AAT : lubki · Getty AAT : Otsu-e · Getty AAT : Kalighat · Getty AAT : ex-votos · Cleveland Museum of Art : Hanuman, Kalighat painting · Fondation Beyeler : Niko Pirosmani (exposition, 2023–2024)

L'art brut, ou outsider art, est un art fait hors de la formation et des circuits habituels du monde de l'art, par exemple par des patients psychiatriques ou des détenus. La Tate rappelle que l'artiste français Jean Dubuffet l'a nommé « art brut » et a fondé la Compagnie de l'Art Brut avec André Breton en 1948. Le vocabulaire d'art du Getty le distingue de l'art naïf : les artistes bruts évitent la formation par principe, au lieu d'en être simplement privés. Le Suisse Adolf Wölfli en est un exemple majeur : patient de la clinique psychiatrique de la Waldau, près de Berne, il commença à dessiner en 1899 et remplit quelque 25 000 pages.

Sources : Tate : Outsider art · Getty AAT : naive art · Fondation Adolf Wölfli : Life

Parce que leurs œuvres sont encore protégées par le droit d'auteur. Anna Mary Robertson Moses, dite Grandma Moses, commença à peindre à 77 ans et mourut en 1961 à 101 ans, note le Smithsonian American Art Museum : ses tableaux restent protégés jusqu'à la fin de 2031 là où le droit d'auteur dure 70 ans après la mort de l'artiste. La peintre canadienne Maud Lewis (1901–1970), que l'Art Canada Institute présente comme sans doute l'artiste la plus connue de la Nouvelle-Écosse aujourd'hui, y est protégée jusqu'à la fin de 2040. Les peintres naïfs et populaires présentés ici sont tous morts en 1918 au plus tard.

Sources : Smithsonian American Art Museum : Grandma Moses · Art Canada Institute : Maud Lewis (1901–1970) · Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain

Oui, pour les œuvres naïves et populaires présentées : leurs peintres et graveurs sont morts en 1918 au plus tard et les œuvres datent d'avant 1930 ; elles sont donc dans le domaine public aux États-Unis et dans les pays où le droit d'auteur s'éteint 70 ans après la mort de l'artiste. Beaucoup de nos images viennent de musées comme l'Art Institute of Chicago et le Cleveland Museum of Art, qui diffusent leurs images du domaine public pour un usage libre et sans restriction. Quelques pays ont leurs propres règles sur les photographies d'œuvres d'art : vérifiez-les si vous publiez hors des États-Unis.

Sources : Bibliothèque de l'université Cornell : Copyright Term and the Public Domain · Art Institute of Chicago : Open access images · Cleveland Museum of Art : Open access