Lorsque Paolo Veronese a achevé Accademia - Madonna col Bambino e i Santi Giuseppe, Giustina, Francesco, Giovanni Battista fanciullo e Girolamo en 1562, il était à l'apogée de sa réputation à Venise, célébré pour ses couleurs somptueuses et ses compositions théâtrales. La peinture a été créée pour la Scuola di San Giuseppe, une confrérie dédiée à Saint Joseph, reflétant l'importance croissante des sociétés religieuses laïques dans la ville. Sa commande a marqué une période où Veronese était très recherché par les mécènes vénitiens, qui appréciaient sa capacité à mêler des thèmes sacrés à la grandeur du spectacle vénitien.

L'œuvre se distingue par la réunion d'une collection exceptionnellement riche de saints, signalant à la fois les priorités dévotionnelles et la fierté civique de son public d'origine. Veronese choisit de placer ses figures sacrées dans un espace architectural lumineux, capturant le moment où la Madonna présente l'Enfant Jésus à un groupe de saints. À ses côtés se tient Saint Joseph, protecteur de la Sainte Famille, tandis que Sainte Giustina, avec sa palme de martyre, fait référence à la vénération locale des saints vénitiens. Saint François gesticule en humble adoration, Saint Jean-Baptiste apparaît comme un jeune homme, et Saint Jérôme, avec sa robe rouge de cardinal et son lion, ancre la composition dans la tradition savante.

L'explosion de couleurs, l'interaction des regards et les tissus luxueux servent à élever la scène, invitant le spectateur dans un monde où le divin et le civique s'entrelacent — une réponse vénitienne aux retables plus sobres de Titian ou à l'intensité spirituelle de Tintoretto. Peu de choses sont connues sur les mouvements de la peinture après sa création, mais il est certain qu'elle est restée à Venise pendant des siècles, entrant finalement dans la collection des Gallerie dell’Accademia, où elle est encore exposée aujourd'hui. La peinture est un témoignage du style mature de Veronese, caractérisé par une grande échelle, des couleurs éclatantes et une réunion harmonieuse de figures. Bien que les circonstances exactes de sa commande soient seulement partiellement documentées, sa survie et son exposition continue offrent un aperçu de la vie religieuse et artistique de la Venise du XVIe siècle.

Pour Veronese, cette œuvre représente à la fois une réalisation personnelle et un reflet des aspirations de la ville, unissant narration sacrée et identité civique dans la peinture.