Ce qui attire d'abord le regard dans Esquisse pour la salle des mariages de la mairie du 1er, Le Printemps ou le matin de la vie est le sentiment d'un éveil sans poids : la manière dont deux figures juvéniles, presque éthérées, semblent s'élever avec l'aube elle-même. Les figures ne sont pas simplement placées dans un paysage ; elles en sont tissées, leurs gestes faisant écho à l'élan ascendant des arbres en fleurs et au vol agité des oiseaux. L'une se tient debout, offrant un bras tendu comme pour saluer le jour, tandis que l'autre, assise et à moitié tournée, présente une branche chargée de nouvelles fleurs.

La palette est douce, avec des verts, des roses et l'or pâle de la lumière matinale, suggérant un monde encore non entièrement formé, où tout est possible et rien n'est fixe. Peinte en 1886, cette œuvre appartient à un moment de l'art français où l'allégorie et la décoration publique se rencontraient souvent au service des espaces civiques. De telles esquisses—croquis préparatoires—étaient généralement commandées pour les mairies, en particulier pour des espaces consacrés à des rites de passage comme le mariage. Des artistes comme Albert Besnard étaient sollicités pour créer des images célébrant le renouveau, l'espoir et la promesse de nouveaux commencements.

Bien que l'histoire ait conservé peu de traces de ce croquis spécifique, sa présence dans la collection des Musées de Paris laisse entrevoir l'attrait durable de ces allégories du printemps et de la jeunesse. Le spectateur est invité à imaginer comment cette vision du matin aurait pu accueillir des générations dans un nouveau chapitre de la vie, et à revenir, une fois de plus, à l'optimisme délicat qui emplit la scène.