Dans Et le chercheur était engagé dans une recherche infinie, le spectateur est accueilli par un paysage onirique rempli de couleurs tourbillonnantes et de formes abstraites. Les teintes dominantes sont des bleus profonds et des violets, créant une atmosphère mystérieuse. Des figures semblent émerger de l'arrière-plan, suggérant un voyage vers le subconscient.

Ce décor invite à la contemplation et à l'introspection, caractéristique du Symbolisme. La peinture est réalisée en huile sur toile, permettant des textures riches et des couleurs vibrantes. L'utilisation de la couleur et de la forme par Redon crée un sentiment de mouvement, comme si les figures étaient en état de flux. Le coup de pinceau est fluide, renforçant la qualité onirique de la scène.

Cette technique est typique du style de Redon, où il mélange souvent réalité et imagination. Odilon Redon était une figure clé du mouvement Symbolisme, connu pour son exploration des rêves et du subconscient. Et le chercheur était engagé dans une recherche infinie reflète son intérêt pour les rouages internes de l'esprit. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée pendant une période où Redon se concentrait de plus en plus sur les thèmes de la spiritualité et de l'introspection.

Cette peinture illustre son approche unique de la narration visuelle.