Dans Asinus Onager, le spectateur est accueilli par une représentation frappante d'un âne sauvage. Les couleurs sont riches et terreuses, reflétant l'habitat naturel de l'animal. Le cadre est probablement un paysage luxuriant, où l'âne se démarque contre la verdure.

La composition générale transmet un sentiment de vitalité et de connexion à la nature. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet profondeur et texture. Le coup de pinceau est détaillé, en particulier dans le rendu du pelage de l'âne et de la végétation environnante. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la dimension, améliorant la représentation réaliste du sujet.

Cette attention aux détails est caractéristique du Romantisme, soulignant la beauté du monde naturel. Charles Hamilton Smith était connu pour son intérêt pour l'histoire naturelle et la faune. Cette œuvre, créée au début des années 1820, reflète sa passion pour représenter les animaux dans leur environnement naturel. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle met en avant l'onagre, un âne sauvage originaire d'Asie, que Smith a étudié en profondeur.

Ses œuvres visaient souvent à éduquer le public sur la beauté et la diversité de la vie animale.