Dans Au café, nous voyons une scène de café animée remplie de clients profitant de leur temps. Les couleurs sont chaudes et accueillantes, avec des bruns riches et des jaunes doux dominant la palette. Les figures sont représentées dans des poses décontractées, certaines engagées dans une conversation tandis que d'autres semblent perdues dans leurs pensées.

Le cadre capture l'essence de la vie parisienne à la fin du XIXe siècle. Caillebotte utilise un style de coups de pinceau lâches typique de l'Impressionnisme, permettant une sensation de mouvement et de spontanéité. La composition est équilibrée, avec des figures placées stratégiquement pour guider le regard du spectateur à travers la scène. L'utilisation de la lumière est particulièrement remarquable, mettant en valeur la chaleur de l'atmosphère du café.

La peinture mesure environ 73 x 92 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle. Gustave Caillebotte était une figure clé du mouvement impressionniste, connu pour sa perspective unique et son intérêt pour la vie urbaine. Au café reflète son intérêt à capturer des moments quotidiens à Paris. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle met en lumière les dynamiques sociales de l'époque, révélant comment les cafés servaient de centres sociaux importants.

Le travail de Caillebotte met souvent l'accent sur l'interaction de la lumière et de l'ombre, une caractéristique de son style.