Em No café, vemos uma cena animada de café cheia de clientes aproveitando seu tempo. As cores são quentes e acolhedoras, com ricos marrons e suaves amarelos dominando a paleta. As figuras são retratadas em poses casuais, algumas engajadas em conversa enquanto outras parecem perdidas em pensamentos.

O cenário captura a essência da vida parisiense no final do século XIX. Caillebotte emprega um estilo de pinceladas soltas típico do Impressionismo, permitindo uma sensação de movimento e espontaneidade. A composição é equilibrada, com figuras estrategicamente colocadas para guiar o olhar do espectador pela cena. O uso da luz é particularmente notável, destacando o calor da atmosfera do café.

A pintura mede aproximadamente 73 x 92 cm, tornando-se uma obra substancial. Gustave Caillebotte foi uma figura chave no movimento impressionista, conhecido por sua perspectiva única e foco na vida urbana. No café reflete seu interesse em capturar momentos cotidianos em Paris. Um fato interessante sobre esta obra é que ela mostra as dinâmicas sociais da época, revelando como os cafés serviam como importantes centros sociais.

O trabalho de Caillebotte frequentemente enfatiza a interação de luz e sombra, uma marca registrada de seu estilo.