Dans Auguste Rodin, Anders Zorn capture le célèbre sculpteur dans un moment de profonde contemplation. La peinture présente une palette chaude dominée par des tons terreux, créant une sensation d'intimité. Le visage expressif de Rodin est encadré par ses cheveux ébouriffés, soulignant son regard intense.

L'arrière-plan est doucement flou, attirant l'attention sur la figure au premier plan. Zorn utilise l'huile sur toile pour créer ce portrait, montrant son habileté à capturer la texture et la lumière. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, permettant une représentation vivante de Rodin. Les dimensions de la peinture sont d'environ 65 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne.

La composition équilibre la figure de Rodin avec l'espace environnant, renforçant le focus du spectateur sur son expression. Anders Zorn était connu pour ses portraits de figures éminentes, et cette œuvre ne fait pas exception. Peinte autour du tournant du XXe siècle, elle reflète la maîtrise du réalisme par Zorn et sa capacité à transmettre la personnalité. Un fait intéressant sur ce portrait est qu'il a été créé à une époque où Rodin gagnait une reconnaissance internationale pour ses sculptures.

Cette connexion ajoute de la profondeur à la représentation de l'artiste lui-même.