La couleur et le mouvement semblent jaillir à travers Femmes au bain, attirant le spectateur dans un monde où les corps et l'eau tourbillonnent ensemble dans un courant unique et agité. Les membres de la figure s'étirent et se courbent en harmonie avec les arcs et les rubans de bleu et de vert qui traversent la toile, rendant presque impossible de discerner où se termine la baigneuse et où commencent ses environs. Les contours audacieux et angulaires et les éclats de rouge suggèrent à la fois énergie et intimité ; ce n'est pas un moment calme et caché, mais un moment vivant avec un sens de mouvement et le jeu de la lumière.

La palette, dominée par des tons froids avec des éclats de chaleur, intensifie la sensation d'une scène entrevue en mouvement, comme si l'eau et la figure étaient prises en plein milieu d'une transformation. Peinte en 1920, cette œuvre appartient à un monde en mutation : la récente indépendance retrouvée de la Pologne, les conséquences de la guerre et l'expérimentation enivrante du modernisme précoce. Des artistes comme Leon Chwistek réinventaient la tradition, mêlant la forme humaine à l'abstraction et cherchant de nouvelles façons d'exprimer la sensation et la profondeur psychologique. Bien que peu de choses soient enregistrées sur le parcours spécifique de cette peinture, sa présence au Musée National de Varsovie aujourd'hui témoigne de la fascination durable pour cette réévaluation audacieuse de la figure à cette époque.

L'image nous invite à linger, à tracer les lignes et les couleurs, et à imaginer le monde de possibilités qui s'ouvrait à l'art dans les années qui ont suivi 1920.