Dans Camille Pissarro, par lui-même, l'artiste se présente dans une pose réfléchie. Les couleurs sont douces et atténuées, principalement dans des tons de marron, de vert et de bleu. L'expression de Pissarro est introspective, invitant les spectateurs à se connecter à son monde intérieur.

L'arrière-plan est subtilement flou, mettant en valeur la figure au premier plan. Cette peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant pour Pissarro. Le coup de pinceau est caractéristique du style impressionniste, avec des traits visibles qui créent texture et profondeur. Les dimensions sont d'environ 65 x 54 cm, ce qui en fait un portrait de taille modeste.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute une qualité tridimensionnelle à l'œuvre. Camille Pissarro était une figure clé du mouvement impressionniste, et ce portrait reflète son style personnel et sa philosophie artistique. Fait intéressant, Pissarro était connu pour sa croyance en l'importance de capturer le moment et les effets de la lumière. Cette œuvre, créée dans les années 1890, montre son style mature, mélangeant réalisme et techniques impressionnistes.

Les autoportraits de Pissarro sont rares, ce qui rend cette pièce particulièrement significative pour comprendre son identité artistique.