Dans Chapitre XXI. Du combat des champions dans la salle des Ravagers, des couleurs vibrantes dominent la toile, avec des rouges profonds et des ors créant un sens du drame. Les figures des champions sont représentées dans des poses dynamiques, suggérant mouvement et tension.

Le cadre est une grande salle, remplie de spectateurs engagés dans l'action. La composition générale attire le regard du spectateur vers le conflit central, soulignant l'intensité du moment. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. La technique de Crane montre sa capacité à mélanger les couleurs de manière homogène, créant profondeur et dimension dans les figures.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute à l'effet dramatique, mettant en valeur les formes musclées des champions. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 150 x 200 cm, ce qui en fait une pièce significative qui attire l'attention. Walter Crane était une figure proéminente de la scène artistique victorienne, connu pour ses illustrations et peintures qui s'inspiraient souvent de thèmes littéraires et mythologiques. Cette œuvre, créée dans les années 1890, reflète la fascination pour les récits héroïques de cette époque.

Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été inspirée par des contes médiévaux de chevaliers et de champions, montrant l'habileté de Crane à mélanger des thèmes historiques avec son style artistique. Aujourd'hui, elle se trouve dans une collection privée, ce qui en fait une découverte rare pour les passionnés d'art.