Nel Capitolo XXI. Della lotta dei campioni nella sala dei Ravagers, colori vivaci dominano la tela, con rossi profondi e dorati che creano un senso di dramma. Le figure dei campioni sono rappresentate in pose dinamiche, suggerendo movimento e tensione.

L'ambientazione è una grande sala, piena di spettatori coinvolti nell'azione. La composizione generale attira l'attenzione dello spettatore verso il conflitto centrale, evidenziando l'intensità del momento. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che consente una ricca applicazione di colore e texture. La tecnica di Crane mostra la sua capacità di mescolare i colori in modo armonioso, creando profondità e dimensione nelle figure.

L'uso di luce e ombra aggiunge all'effetto drammatico, enfatizzando le forme muscolose dei campioni. Le dimensioni dell'opera sono di circa 150 x 200 cm, rendendola un pezzo significativo che richiede attenzione. Walter Crane è stata una figura di spicco nella scena artistica vittoriana, noto per le sue illustrazioni e dipinti che spesso attingevano a temi della letteratura e della mitologia. Quest'opera, creata negli anni '90 dell'Ottocento, riflette la fascinazione per le narrazioni eroiche di quel periodo.

Un fatto interessante su questo dipinto è che è stato ispirato dai racconti medievali di cavalieri e campioni, mostrando l'abilità di Crane nel mescolare temi storici con il suo stile artistico. Oggi, si trova in una collezione privata, rendendolo una scoperta rara per gli appassionati d'arte.