Dans Coyote du Mexique, Charles Hamilton Smith présente une image frappante d'un coyote dans son habitat naturel. La peinture présente des tons terreux, avec des nuances de brun et de beige dominant le pelage du coyote. L'arrière-plan est un mélange de verts et de bruns, suggérant un paysage accidenté typique du Mexique.

Le coyote est représenté avec des yeux vifs, capturant sa nature alerte et rusée. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, permettant des textures riches et des détails dans le pelage du coyote. L'attention portée aux détails par Smith est évidente dans la façon dont la lumière joue sur le corps de l'animal, mettant en valeur sa forme musclée. La composition est équilibrée, le coyote étant positionné légèrement hors centre pour créer un sens dynamique de mouvement.

Les spectateurs peuvent apprécier la représentation réaliste de l'animal, montrant la compétence de Smith à capturer la faune. Charles Hamilton Smith était connu pour ses études détaillées des animaux, en particulier dans le contexte de l'histoire naturelle. Cette œuvre reflète son dévouement au réalisme et son intérêt pour la faune d'Amérique du Nord. Un fait intéressant sur Coyote du Mexique est qu'il a probablement été créé à une époque où l'intérêt pour la faune et la représentation naturaliste grandissait dans l'art.

Les œuvres de Smith ont contribué à la compréhension du comportement animal et de l'écologie au XIXe siècle.