Dans Danseuse vue de dos, nous voyons une danseuse capturée de dos, mettant en avant sa posture gracieuse. Les couleurs sont riches et vibrantes, avec un accent sur la tenue de la danseuse. Le cadre est probablement un théâtre ou une salle de danse, rempli d'un sens de mouvement et d'énergie.

Le style caractéristique de Toulouse-Lautrec donne vie à la scène, soulignant l'élégance de la silhouette de la danseuse. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. Le coup de pinceau de Toulouse-Lautrec est lâche mais délibéré, capturant la fluidité du mouvement de la danseuse. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait une œuvre de taille moyenne qui attire le spectateur.

L'utilisation de la couleur et de la lumière crée une atmosphère dynamique, typique de l'approche de l'artiste. Henri de Toulouse-Lautrec était connu pour ses représentations de la vie nocturne parisienne, en particulier le monde des cabarets et des salles de danse. Danseuse vue de dos reflète sa fascination pour la danse et la performance. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la capacité de l'artiste à transmettre mouvement et émotion à travers une seule perspective.

Cette pièce fait partie de la collection du Musee d'Orsay, où elle continue de captiver le public.