Dans David avec la tête de Goliath, le spectateur est confronté à une scène frappante. David, un jeune berger, se tient triomphant au-dessus de la tête décapitée de Goliath. Les couleurs sont riches et dramatiques, avec des rouges profonds et des tons terreux dominant la composition.

L'arrière-plan est sombre, mettant en valeur les figures et l'intensité du moment. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, un médium courant à l'époque baroque. L'artiste utilise le clair-obscur pour créer un fort contraste entre la lumière et l'ombre, renforçant le drame de la scène. Les détails dans l'expression et la posture de David transmettent à la fois victoire et un soupçon de réflexion sombre.

Les dimensions sont d'environ 100 x 130 cm, ce qui en fait une œuvre substantielle qui attire l'attention. Cette œuvre appartient au style baroque, connu pour son intensité émotionnelle et son utilisation dramatique de la lumière. L'École italienne représentait souvent des scènes bibliques avec un accent sur l'émotion humaine et le réalisme. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle reflète la fascination culturelle pour l'histoire biblique de David et Goliath, qui symbolise le triomphe du plus faible.

Elle est actuellement exposée au Museo del Prado en Espagne.