In Davide con la testa di Golia, lo spettatore si confronta con una scena impressionante. Davide, un giovane pastore, si erge trionfante sopra la testa decapitata di Golia. I colori sono ricchi e drammatici, con profondi rossi e toni terrosi che dominano la composizione.

Lo sfondo è scuro, enfatizzando le figure e l'intensità del momento. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per il periodo barocco. L'artista utilizza il chiaroscuro per creare un forte contrasto tra luce e ombra, aumentando il dramma della scena. I dettagli nell'espressione e nella postura di Davide trasmettono sia vittoria che un accenno di riflessione cupa.

Le dimensioni sono di circa 100 x 130 cm, rendendolo un'opera sostanziale che richiede attenzione. Quest'opera appartiene allo stile barocco, noto per la sua intensità emotiva e l'uso drammatico della luce. La Scuola Italiana rappresentava spesso scene bibliche con un focus sulle emozioni umane e sul realismo. Un fatto interessante su questo dipinto è che riflette la fascinazione culturale per la storia biblica di Davide e Golia, che simboleggia il trionfo del più debole.

Attualmente è ospitato nel Museo del Prado in Spagna.