Dans Étude pour le Cercle de l’île de Puteaux, des couleurs vibrantes dominent la toile, avec des figures animées engagées dans la conversation. Le cadre semble être un rassemblement en plein air, peut-être dans un parc ou un jardin. Gervex utilise une palette de verts, de bleus et de tons terreux chauds pour créer une sensation de chaleur et de camaraderie.

Les figures sont habillées de vêtements à la mode de l'époque, suggérant un événement social. La peinture met en valeur la maîtrise du pinceau de Gervex, typique du style Impressionnisme. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur à la scène, améliorant la tridimensionnalité des figures. La composition est dynamique, avec des figures qui se chevauchent et créent un sentiment de mouvement.

Les spectateurs peuvent apprécier l'attention portée par l'artiste aux détails des vêtements et des expressions des sujets. Henri Gervex était une figure proéminente de la scène artistique française à la fin du XIXe siècle, connu pour ses représentations de la vie sociale. Étude pour le Cercle de l’île de Puteaux reflète son intérêt pour la capture de la vitalité de la société parisienne. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle sert d'étude préparatoire pour une pièce plus grande, indiquant l'approche méthodique de Gervex envers son art.

Cette peinture illustre les dynamiques sociales de l'époque, mettant en avant les activités de loisirs de la bourgeoisie.