Dans Nana, Henri Gervex présente une femme assise dans un intérieur luxueux. Les couleurs sont riches et chaudes, avec des rouges profonds et des ors dominant la scène. La figure est élégamment vêtue, montrant des détails complexes dans sa tenue.

L'environnement suggère un sens d'intimité et de luxe, invitant le spectateur dans son monde. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet des couleurs vibrantes et des textures détaillées. La technique de Gervex montre son habileté à capturer le jeu de lumière sur le tissu et la peau. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce substantielle.

La représentation réaliste du sujet reflète le style du Réalisme qui prévalait à la fin du XIXe siècle. Henri Gervex était connu pour ses représentations de femmes dans divers contextes sociaux, mettant souvent en avant leur beauté et leur complexité. Nana s'inspire du personnage du roman d'Émile Zola, qui explore des thèmes de féminité et d'attentes sociétales. Cette peinture illustre la capacité de Gervex à allier thèmes littéraires et art visuel.

Fait intéressant, elle a été exposée pour la première fois au Salon de 1877, où elle a suscité une attention significative.