Dans Femme Étendue, nous voyons une femme allongée, son corps détendu et drapé dans un tissu doux. Les couleurs sont douces, avec des tons pastel qui créent une atmosphère sereine. La figure est positionnée de manière à mettre en valeur ses courbes, invitant le spectateur à apprécier la forme.

L'arrière-plan est minimal, permettant de garder le focus sur la femme. La peinture se caractérise par son utilisation d'huile sur toile, un médium qui permet un riche mélange de couleurs. Pascin utilise des coups de pinceau lâches, ce qui ajoute une sensation de mouvement et de douceur à la figure. La composition est équilibrée, le corps de la femme guidant le regard à travers la toile.

Les dimensions sont d'environ 80 x 60 cm, ce qui en fait une taille intime pour la visualisation. Jules Pascin était connu pour ses représentations de femmes et le mode de vie bohème de Paris au début du XXe siècle. Femme Étendue reflète son intérêt pour la forme féminine et l'exploration de la sensualité. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la transition de Pascin vers un style plus moderniste, s'éloignant des représentations traditionnelles.

Cette pièce est un témoignage de son approche unique de la peinture figurative.