Dans Jeune femme assise, une jeune femme est assise avec grâce, sa posture est détendue mais posée. Les couleurs sont douces et atténuées, avec des pastels dominant la palette. L'arrière-plan est abstrait, permettant à la figure de se démarquer comme le point focal.

Son expression est contemplative, invitant les spectateurs à réfléchir à ses pensées. La peinture montre le style caractéristique de Jules Pascin, alliant réalisme et approche moderniste. Le coup de pinceau est fluide, créant un sentiment de mouvement et de vie dans la figure. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, mettant en valeur les contours de son visage et de ses vêtements.

Cette œuvre illustre la capacité de Pascin à capturer l'essence de ses sujets. Jules Pascin était connu pour ses représentations de femmes, souvent les dépeignant dans des environnements intimes. Cette œuvre particulière reflète sa fascination pour la forme féminine et les complexités de la féminité. Un fait intéressant sur Jeune femme assise est qu'elle a été créée à une époque où Pascin était profondément influencé par la scène artistique parisienne, qui mettait l'accent sur les idéaux modernistes.

Ses œuvres transmettent souvent un sentiment de vulnérabilité et de force simultanément.