Dans Fleurs et livres, nous voyons un arrangement vibrant de fleurs aux côtés d'une pile de livres. Les couleurs sont riches et variées, avec des rouges, des jaunes et des verts brillants dominant la composition. Les fleurs semblent fraîches et vivantes, tandis que les livres suggèrent un sens de connaissance et de contemplation.

Le cadre est intime, invitant le spectateur à apprécier la beauté de la nature et de la littérature. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une saturation et une texture de couleur profondes. Le coup de pinceau de Gauguin est visible, ajoutant une qualité tactile aux fleurs et aux livres. La composition est équilibrée, les fleurs attirant le regard vers le haut et les livres ancrant la scène.

Cet agencement crée un jeu harmonieux entre l'organique et l'intellectuel. Paul Gauguin, une figure de proue du mouvement Post-Impressionnisme, a souvent exploré des thèmes de couleur et de symbolisme dans son œuvre. Fleurs et livres reflète son intérêt pour la relation entre la nature et la culture humaine. Un fait intéressant sur cette peinture est qu'elle montre la transition de Gauguin vers des couleurs plus vibrantes et des formes simplifiées, qui allaient plus tard définir son style à Tahiti.