Dans Gerti Schiele à douze ans, nous voyons une jeune fille, Gerti, représentée avec des couleurs frappantes et des lignes expressives. L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur son visage et sa posture. Schiele utilise une palette de tons doux, avec des éclats de couleurs plus vives qui mettent en valeur ses traits.

La composition est intime, nous attirant dans le monde du sujet. La peinture se caractérise par le style distinctif de Schiele, marqué par des contours audacieux et une qualité émotionnelle brute. Le coup de pinceau est lâche mais délibéré, créant une sensation de mouvement et de vie. L'expression de Gerti est réfléchie, capturant un moment d'introspection.

Les dimensions de la peinture sont d'environ 50 x 60 cm, typiques du travail de portrait de Schiele. Egon Schiele était connu pour son approche unique du portrait, se concentrant souvent sur la profondeur psychologique de ses sujets. Cette œuvre, peinte vers 1910, reflète son intérêt pour capturer l'essence de la jeunesse et de l'innocence. Un fait intéressant sur cette peinture est que Gerti était la sœur cadette de Schiele, ce qui rend cette pièce une réflexion personnelle de sa vie familiale.

Le travail de Schiele reste influent dans le mouvement expressionniste, montrant ses techniques innovantes.