Dans Fille, Egon Schiele présente une jeune femme avec un regard intense. Les couleurs sont audacieuses, avec des rouges profonds, des jaunes et des tons de peau qui contrastent fortement. La figure est représentée dans une pose dynamique, soulignant son état émotionnel.

L'arrière-plan est minimal, permettant au spectateur de se concentrer sur l'expression et la forme du sujet. La peinture se caractérise par le travail de ligne distinctif de Schiele et son utilisation de la couleur. Les coups de pinceau sont expressifs, créant un sentiment de mouvement et d'urgence. L'anatomie de la figure est exagérée, une marque de fabrique du style de Schiele, qui transmet une émotion brute.

L'utilisation de la couleur et de la forme invite les spectateurs à s'engager avec le sujet à un niveau plus profond. Egon Schiele était une figure clé du mouvement expressionniste, connu pour ses représentations brutes et émotionnelles de la forme humaine. Cette œuvre reflète son intérêt à explorer les aspects psychologiques de ses sujets. Un fait intéressant sur Fille est qu'elle montre la capacité unique de Schiele à mélanger le portrait traditionnel avec des techniques modernistes.

La peinture reste un exemple significatif de l'art du début du XXe siècle.