Dans Grand Théâtre de l’Exposition, Jules Chéret utilise une palette vibrante dominée par des rouges, des bleus et des jaunes. La scène est animée par des figures, représentant probablement des artistes et des membres du public, tous engagés dans l'atmosphère vivante d'une performance théâtrale. L'arrière-plan présente des éléments architecturaux ornés, suggérant un lieu grandiose.

La composition générale transmet un sentiment de mouvement et d'excitation. Cette œuvre est une lithographie, un médium qui permet une riche couleur et des détails, typiques du style de Chéret. Les dimensions sont d'environ 100 x 70 cm, ce qui en fait une pièce de taille considérable qui attire l'attention. Les détails complexes des costumes et des expressions des figures peuvent être appréciés de près.

Le travail de Chéret est connu pour ses qualités décoratives, mêlant art et attrait commercial. Jules Chéret était une figure importante du mouvement Art Nouveau, souvent appelé le père de l'affiche moderne. Cette œuvre, créée dans les années 1890, reflète la culture vibrante de Paris à l'époque, en particulier dans le domaine du divertissement. Un fait intéressant sur cette lithographie est qu'elle a été utilisée pour promouvoir des performances au Grand Théâtre, montrant la capacité de Chéret à fusionner art et publicité.

Ses affiches ont joué un rôle significatif dans la formation de la culture visuelle de la fin du XIXe siècle.