Dans Guitare et Pipe, Juan Gris présente une composition de nature morte avec une guitare et une pipe. La peinture se caractérise par sa palette de couleurs douces, utilisant principalement des nuances de marron, de gris et des touches de bleu. Des formes géométriques dominent l'agencement, reflétant le style cubiste.

Les objets sont fragmentés mais intégrés harmonieusement dans la composition globale. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant la technique cubiste caractéristique de Gris. L'utilisation de plans superposés et de formes angulaires permet une interaction dynamique de la lumière et de l'ombre. Le spectateur peut observer l'attention méticuleuse aux détails dans la représentation des cordes de la guitare et des courbes de la pipe.

Cette œuvre illustre la capacité de Gris à allier réalisme et abstraction. Juan Gris était une figure proéminente du mouvement cubiste, connu pour son approche innovante de la nature morte. Guitare et Pipe a été créée vers 1913, à une époque où Gris affinait son style. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète l'influence de Picasso et Braque, tout en conservant l'esthétique unique de Gris.

Cette peinture témoigne de sa contribution à l'art moderne.