In Chitarra e Pipa, Juan Gris presenta una composizione di natura morta con una chitarra e una pipa. Il dipinto è caratterizzato da una palette di colori tenui, utilizzando principalmente tonalità di marrone, grigio e tocchi di blu. Le forme geometriche dominano la disposizione, riflettendo lo stile cubista.

Gli oggetti sono frammentati ma integrati armoniosamente nella composizione complessiva. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando la tecnica cubista caratteristica di Gris. L'uso di piani sovrapposti e forme angolari consente un'interazione dinamica di luce e ombra. Lo spettatore può osservare la meticolosa attenzione ai dettagli nella rappresentazione delle corde della chitarra e delle curve della pipa.

Quest'opera esemplifica la capacità di Gris di combinare realismo e astrazione. Juan Gris è stata una figura prominente nel movimento cubista, noto per il suo approccio innovativo alla natura morta. Chitarra e Pipa è stata creata intorno al 1913, durante un periodo in cui Gris stava affinando il suo stile. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette l'influenza di Picasso e Braque, ma mantiene l'estetica unica di Gris.

Questo dipinto è una testimonianza del suo contributo all'arte moderna.