Dans Tête d'une fille, nous voyons une jeune fille avec des traits doux et une expression délicate. L'artiste utilise une palette chaude, avec des nuances de pêche et de crème dominant son visage. Ses cheveux sont coiffés simplement, permettant au spectateur de se concentrer sur ses traits délicats.

L'arrière-plan est atténué, mettant en évidence la fille comme la figure centrale de la peinture. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium courant pour les portraits durant l'âge d'or néerlandais. Le coup de pinceau est lisse, créant une texture réaliste sur la peau et les cheveux de la fille. L'utilisation de la lumière et de l'ombre ajoute de la profondeur, renforçant la qualité tridimensionnelle de son visage.

La composition est équilibrée, la fille étant légèrement décentrée, attirant le regard du spectateur. Nicolaas van der Waay était connu pour ses portraits, capturant l'essence de ses sujets avec une grande habileté. Tête d'une fille met en avant sa capacité à transmettre l'innocence et la jeunesse. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle reflète les valeurs sociétales de l'époque, où les portraits étaient souvent commandés pour célébrer la lignée familiale.

Cette pièce, bien que moins connue, contribue à la compréhension du portrait néerlandais à la fin du XIXe siècle.