Dans Ida, le spectateur voit une femme assise dans un intérieur doucement éclairé. Les couleurs sont atténuées, avec des nuances délicates de gris et de beige dominant la palette. La figure est représentée avec une expression calme, son regard dirigé légèrement loin du spectateur.

L'environnement est intime, suggérant un moment de réflexion silencieuse. La peinture est exécutée en huile sur toile, montrant le style caractéristique de Hammershøi de lumière et d'ombre subtiles. Le coup de pinceau est délicat, mettant en valeur les textures des vêtements de la femme et de l'environnement environnant. Les dimensions sont d'environ 70 x 90 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne.

La composition est équilibrée, avec la figure placée légèrement hors centre pour renforcer le sentiment d'espace. Vilhelm Hammershøi était connu pour ses portraits silencieux et introspectifs, souvent mettant en scène des membres de sa famille et des amis proches. Ida est considérée comme représentant sa femme, Ida, qui apparaît dans plusieurs de ses œuvres. Un fait intéressant sur cette peinture est son accent sur la lumière, qui crée une atmosphère sereine, une caractéristique de l'art de Hammershøi.

Cette œuvre reflète l'intérêt de l'artiste pour capturer l'essence de la vie domestique au Danemark au début du XXe siècle.