Dans Entre les mains de l'ennemi, le spectateur voit un soldat dans un moment de désespoir. Les couleurs sont atténuées, avec des bruns et des gris dominant la palette. L'expression du soldat transmet un profond sentiment de vulnérabilité et de défaite.

L'arrière-plan suggère un paysage dévasté par la guerre, augmentant le poids émotionnel de la scène. La peinture est exécutée en huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et de la profondeur. Le coup de pinceau est détaillé, en particulier dans les vêtements et les traits du visage du soldat. La composition dirige le regard du spectateur vers le visage du soldat, soulignant son état émotionnel.

Cette technique est caractéristique du Réalisme, qui vise à représenter les sujets de manière véridique. John George Brown était connu pour sa capacité à capturer la condition humaine dans ses œuvres. Cette peinture reflète les dures réalités de la guerre et son impact sur les individus. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a probablement été inspirée par les observations de l'artiste sur les soldats pendant la guerre civile américaine.

L'accent mis par Brown sur le réalisme fait de cette pièce un commentaire significatif sur l'expérience humaine en temps de conflit.