Dans L’étendard français, Jules Chéret utilise des couleurs vives pour représenter une allégorie animée de la France. La peinture présente une figure centrale, une femme, tenant un drapeau qui symbolise la fierté française. Autour d'elle se trouvent divers éléments qui représentent la culture et les réalisations de la nation.

La composition générale est dynamique, pleine de mouvement et d'énergie. La peinture se caractérise par son utilisation audacieuse de la couleur et ses lignes fluides, typiques du style Art Nouveau. Chéret utilise une combinaison d'huile sur toile pour créer une texture riche et une profondeur. Les dimensions sont d'environ 100 x 150 cm, ce qui en fait une pièce significative qui attire l'attention du spectateur.

Les détails complexes des figures et de l'arrière-plan montrent l'habileté de Chéret à capturer l'essence de ses sujets. Jules Chéret était une figure proéminente du mouvement Art Nouveau, connu pour ses affiches et ses arts décoratifs. L’étendard français reflète sa capacité à allier art commercial et art raffiné. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque de fierté nationale en France, coïncidant avec la Belle Époque.

Cette période était marquée par un épanouissement culturel, et le travail de Chéret incarne cet esprit.