Dans La muse, nous voyons une figure féminine sereine assise contre un fond doux et atténué. Les couleurs sont douces, avec des blancs, des bleus et des verts créant une atmosphère apaisante. L'expression de la figure est réfléchie, suggérant un moment d'introspection.

La composition est équilibrée, dirigeant le regard du spectateur vers le visage et les traits délicats du sujet. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant l'habileté de Fantin-Latour à mélanger les couleurs et à créer des textures réalistes. Le coup de pinceau est précis, avec une attention particulière aux détails des vêtements et des cheveux de la figure. L'effet général est celui du réalisme, capturant l'essence du sujet avec clarté.

Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne. Henri Fantin-Latour était connu pour ses portraits et ses natures mortes, représentant souvent des moments intimes et des figures. La muse reflète son intérêt pour la forme féminine et l'idée d'inspiration dans l'art. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle a été créée à une époque où Fantin-Latour explorait des thèmes de beauté et de féminité, en faisant une pièce significative de son œuvre.